Le compositeur de ‘Lupin’ Mathieu Lamboley discute de sa partition pour l’émission à succès Netflix

Lupin & Mathieu Lamboley – Photo : Netflix

Après la finale du cliffhanger dans la partie I, les fans de Netflix Lupin attendaient avec impatience la première de la deuxième partie, Assane Diop étant devenu l’homme le plus recherché de France. Ce vendredi, l’attente est enfin terminée, puisque Netflix sortira les cinq prochains épisodes. Avant la première de la deuxième partie, nous avons parlé exclusivement avec Mathieu de son travail dans l’émission. Lisez l’interview complète ci-dessous.

Si vous ne connaissez pas encore la série, Lupin suit le voleur professionnel Assane Diop, le fils unique d’un immigré sénégalais venu en France pour chercher une vie meilleure pour son enfant. Le père d’Assane est accusé d’avoir volé un collier de diamants coûteux par son employeur, le riche et puissant Hubert Pellegrini, et se pend dans sa cellule de prison dans la honte, laissant l’adolescent Assane orphelin.

Vingt-cinq ans plus tard, inspiré par un livre sur le gentleman voleur Arsène Lupin que son père lui a offert le jour de son anniversaire, Assane cherche à se venger de la famille Pellegrini, utilisant son charisme et sa maîtrise du vol, du subterfuge et du déguisement pour commettre les crimes d’Hubert. Le suspense et l’émotion du spectacle sont renforcés par la partition du compositeur français Mathieu Lamboley. Mathieu construit un paysage musical tout à fait unique pour la série, créant un son hybride qui mélange à la fois l’écriture classique et les rythmes hip-hop.

WoN : Pouvez-vous nous dire comment vous vous êtes impliqué en premier lieu ? Lupin? Qu’est-ce qui vous a attiré dans le scénario ?

Mon agent français a entendu parler du projet et les producteurs ont organisé un pitch. Il y avait un concours avec plusieurs compositeurs travaillant sur quelques scènes et il a réussi à me faire entrer sur le terrain. J’ai immédiatement suggéré un thème qui est finalement devenu le thème d’Arsène, le thème principal de Lupin. Ce que j’ai aimé dans le scénario, c’est le fait que la série n’est pas un remake des livres de Maurice Leblanc, mais plutôt une manière de perpétuer l’héritage du livre dans le présent, avec ce personnage d’Assane vivant au XXIe siècle. .

WoN : Comment décririez-vous votre score pour la série ?

Si je devais le décrire en un mot, je l’appellerais un “hybride”. Quand j’ai commencé à travailler sur Lupin, ça fait un moment que je réfléchis à ce que la série représente vraiment. Tome, Lupin tourne autour du patrimoine, un père transmet un héritage littéraire à son fils, et il continue l’héritage de nos jours. La question est alors : comment traduire cela en musique ? J’ai décidé de travailler sur la musique hybride : mélanger mon héritage classique avec des sons plus modernes, comme si j’essayais moi-même de donner vie à mon héritage musical dans le présent. Et c’est ce que vous entendez dans la bande originale : des paroles classiques fusionnant avec des rythmes hip-hop.

WoN : La deuxième partie de la série a été réalisée par Ludovic Bernard et Hugo Gélin. Quelle contribution chacun d’eux a-t-il eu de la partition de leurs épisodes ?

Chaque réalisateur a sa façon de parler de la musique. Mais dans une émission comme Lupin il s’agit aussi d’unifier la saison au fil des épisodes, et cela fait partie de mon travail de compositeur de créer cette unité. Les épisodes de Ludovic étaient très faciles à travailler, car leur esthétique était tout à fait conforme à ce que j’avais composé pour les premiers épisodes. Hugo s’est chargé des derniers épisodes, notamment l’épisode 10 avec une séquence musicale enregistrée au Théâtre du Châtelet. Hugo voulait vraiment que ce dernier épisode soit énorme, comme une grande finale, alors j’ai dû inventer quelque chose de complètement nouveau ! Un défi fantastique pour moi car j’ai fini par composer une pièce symphonique.

WoN : En quoi votre score pour la partie I diffère-t-il de la partie II ?

Dans la partie I, j’ai présenté les thèmes principaux et vraiment exploré le style de musique hybride de Lupin.

La deuxième partie a été une excellente occasion d’approfondir mon écriture. C’est ce que j’ai aimé dans le format de la série. Pour un compositeur, c’est une opportunité fantastique car vous avez le temps de développer vos idées. Au fur et à mesure des épisodes, vous pouvez aller beaucoup plus loin en termes de créativité car le public s’est familiarisé avec la palette collective de sons et de thèmes pour le spectacle. Pour le dernier épisode, j’ai écrit une symphonie riche dans laquelle tous les thèmes de la série se mélangent. Cela aurait probablement été trop dans l’un des autres épisodes, mais pour la finale de la partie II, c’était très approprié.

Gagné: Lupin donne une tournure méta aux histoires du maître voleur Arsène Lupin, conçues par Maurice Leblanc en 1905. Dans un certain nombre d’histoires, Lupin a même croisé Sherlock Holmes. Connaissiez-vous les histoires de Leblanc avant de commencer le spectacle? Depuis, êtes-vous retourné les lire ?

Enfant, j’étais un vrai fan des livres d’Arsène Lupin, j’en lisais beaucoup donc je connaissais le personnage et je l’adorais déjà. Une fois que j’ai commencé à travailler sur l’émission Netflix, j’ai arrêté de les lire, peut-être parce que j’étais trop occupé à composer, mais aussi parce que je pense que ma mission était de composer une bande originale unique pour l’émission, pas pour être un expert d’Arsène Lupin. En général, je me suis principalement inspiré de la série elle-même, mais j’ai toujours eu mes souvenirs d’enfance en tête.

lupin partie 2 juin 2021

WoN : Étiez-vous autorisé à utiliser un orchestre pour le Lupin marquer? Si oui, pouvez-vous me dire où vous avez tout enregistré ?

Dans différents studios, en France et en Macédoine. L’essentiel était de travailler avec de vraies personnes. Quand vous entendez une clarinette basse sur Lupin, quelqu’un était en train de l’enregistrer. Pour ma symphonie du dernier épisode, nous avons eu la chance de collaborer avec un grand orchestre français : l’Orchestre National d’Ile de France. Nous avions 72 musiciens talentueux qui jouaient ma pièce. Nous avons d’excellents musiciens ici en France et c’était important pour moi de montrer cela aussi.

WoN : Il y a eu quatre réalisateurs entre la partie I et la partie II. Comment garantir un son cohérent entre toutes les différentes entrées créatives ?

Lorsque vous travaillez sur une émission comme celle-ci, vous passez beaucoup de temps à trouver la bonne couleur au cours des premiers épisodes, définissant essentiellement l’ADN de la musique. Il y a des discussions longues et riches avec tout le monde, des producteurs, du showrunner et des dirigeants de Netflix. Une fois ce langage établi, tout le monde le respectera comme une caractéristique importante du spectacle. La musique devient un peu un personnage principal différent. Tout comme les traits de personnalité des personnages, une fois que vous les avez, vous jouez avec eux et les développez encore plus. Vous ne les changeriez pas complètement d’un épisode à l’autre juste à cause du réalisateur.

Mathieu et Omar ©

Crédit photo : Jean Baptiste Courtin

WoN : L’une des choses dont les critiques s’extasient, c’est de voir la France de près et de manière personnelle pendant le spectacle, votre partition le rendant encore plus authentique. Étant vous-même français, en quoi pensez-vous que votre ton et votre style de musique diffèrent des compositeurs américains ?

Je suis définitivement un compositeur français, j’ai étudié au Conservatoire de Paris, et mes compositeurs préférés sont Ravel et Debussy. Cela sera certainement entendu dans ma musique un jour. Mais le plus important, je n’essaie pas de sonner américain ou « international ». J’embrasse mon héritage. Comme tout le spectacle, il ne cherche pas à effacer sa « francité ». Je pense que cela fait partie de l’intérêt d’une émission comme celle-ci, qui a rencontré un large public international. Les gens voient Paris, la culture française, ils peuvent entendre notre langue. Et j’ai tendance à penser que je peux aussi partager la musique française. Côté production, nous aimons montrer notre savoir-faire, répondant aux standards internationaux, tout en préservant notre personnalité.

Gagné: Lupin est une série française, mais est devenue populaire dans le monde entier. On s’attendait à ce que la partie I ait été vue par 70 millions de personnes. Qu’en est-il de l’émission que les gens aiment tant selon vous?

Je pense que montrer la culture française fait partie de l’attrait, peut-être encore plus à une époque où les gens ne pouvaient pas voyager facilement. Et puis c’est juste un bon spectacle ! Je crois que les gens apprécient le plus le personnage d’Arsène. L’interprétation d’Omar est fantastique, ludique, amicale et amusante avec cette touche d’astuces low-fi. Il rend Assanane profondément humain, n’est-ce pas de cela qu’il s’agit ?

Lupin Part II sortira sur Netflix le 11 juin 2021.

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